...:)* tá frio

en tempo de viagens: Annemarie Schwarzenbach

e s p a ç o l l a n s o l

A.C. 1913-2008

"Um idiota preguiçoso continua sempre a ser um idiota! E um preguiçoso inteligente é alguém que reflectiu acerca do mundo em que vive. Não se trata, pois, de preguiça. É tempo de reflexão. E quanto mais preguiçoso fores, mais tempo tens para reflectir. E é por isso que, no oriente, isso se designa por filosofia oriental…A maior parte das pessoas tem tempo. Quanto mais se desce para sul, mais encontramos profetas, magos, pessoas que reflectiram sobre o mundo."

A.C.

em relação ao primeiro estádio de evolução histórica da alienação, que se pode caracterizar como uma degradação do "SER" em "TER", o espectáculo consiste numa degradação ulterior do "TER" em "PARECER" (sde,§17)

(...)

o espectáculo consiste na recomposição, no plano da imagem, dos aspectos separados. tudo o que falta à vida acha-se no conjunto das representações independentes que é o espectáculo. é possivel citar, como exemplo, as celebridades, actores ou politicos, incumbidos de representar o conjunto das qualidades humanas e de alegria de viver que está ausente da vida efectiva dos restantes individuos, aprisionados em papeis miseraveis (sde,§60-61)

anselm jappe / guy debord /antigona

tenho tanto para fazer...

o que havíamos compreendido, não fomos dizê-lo à televisão. não ambicionávamos os subsídios da pesquisa cientifica nem os elogios dos intelectuais de jornais. limitamo-nos a deitar mais lenha numa fogueira que já estava acesa.

Guy Debord

era-nos mais facil no éden ou em lascaux

era-nos mais facil no éden ou em lascaux.

sempre havia espaço para fugir e brincar com deus

o

Natureza Morta/My Lai/Março 68/US army

nao ha cosmetica que te salve

"ociosidade... a mae de todos os vicios" (?)

"ociosidade... é a mae de todos os vicios" (?)

se for só para ilustrar... porque nao bolachas? (“o poema concreto, é uma realidade em si, não um poema sobre… como não está ligado à comunicação de conteúdos e usa a palavra como material de composição e não como veiculo de interpretações do mundo objectivo, a sua estrutura é o seu verdadeiro conteúdo”. E. gomringer.)

kurt schwitters : comMERZbank

(…) passados quarenta anos, Huelsenbeck, embora há muito se tivesse reconciliado com o falecido, ainda lhe deu um pequeno pontapé num dos seus livros, porque simplesmente não suportava a “bourgeois face” de Schwitters. De qualquer modo, esta recusa que Schwitters teve de amargar em Berlin levou-o a abrir o seu próprio “negocio” em Hannover, ao qual baptizou de MERZ, um nome nascido da fragmentação de “commerzbank”. Schwitters era pela arte de forma absoluta e irrestrita, durante 24 horas por dia. O seu génio não tinha nada em comum com a modificação do mundo, dos valores, do presente, passado ou futuro, nada com tudo aquilo que se anunciava em Berlin com alarde. Ele não falava em “MORTE DA ARTE”, "NÃO-ARTE” OU “ANTI-ARTE”. Pelo contrário – cada bilhete de autocarro, cada envelope, papel de embrulhar queijo, anel de charuto, solas de sapatos rasgados, fitas, arames, penas, panos do chão, tudo o que tinha sido deitado fora… tudo era envolvido com amor e reencontrava um lugar de honra na vida, isto é, na sua arte. Mas, em vez de agradecermos a este homem pela felicidade que proporcionava a nós e a toda as coisas desprezadas, pelo humor inesgotável que destilava na composição com bilhetes de autocarro com lixa das unhas, papel de embrulhar queijo, restos de meninas, pelo grande numero de poemas, sentenças, novelas, peças de teatro, nos quais um sentido superior se aliava ao absurdo, unidos ambos numa linguagem imortal, à semelhança do jovem e da jovem que se unem na primavera – ao invés de agradecermos, deixamos que ele, o pintor e poeta alemão, viesse a morrer na miséria na emigração, sem o reconhecimento devido, amparado apenas por uma rapariga inglesa Edith Thomas e um fazendeiro chamado Pierce. Este talvez não seja o lugar onde isto deva ser dito, mas estas informações deverão contribuir para situar Schwitters e a sua obra na perspectiva na qual ele continuará a viver historicamente

Ninguém sabia declamar como ele. É possível que, de acordo com a documentação epistolar de Hausmann, Ursonate de Schwitters se baseie no poema fonético de Hausmann, no “Rfmsbwe”. Mas o que Schwitters fez deste poema, e o modo como o declamou, diferem totalmente de Hausmann. Na composição de Hausmann sentia-se sempre uma agressão sombria e ameaçadora. Quando declamava os seus poemas fonéticos , extraordinariamente interessantes, eles afiguravam-se como formulas de conjuração colérica, como gritos encharcados em suor frio, provenientes dos infernos habitados por demónios torturados. Em Schwitters tudo era livre; tudo era presidido por um espírito no qual reinava a natureza. Nenhum ressentimento, nenhum vestígio de impulsos recalcados. Tudo vinha directamente das profundezas à superfície, sem hesitações, pronto, acabado. Nunca Atena, nascida da cabeça de Zeus, se apresentara assim, com armadura completa. É de ressaltar que tudo o que dizia se caracterizava pelo linguajar típico de Hannover, estando impregnado, portanto, de um dialecto completamente inadequado à linguagem poética. Mas tudo era tão novo, que no fim todos se mostravam dispostos a aceitar o linguajar de Hannover como uma língua universal. As pessoas riam-se dele. Que rissem, mas o importante era que soubessem o motivo porque riam. Nunca havia um momento de tédio, quando Kurchen estava presente. Não importava o que fizesse, as suas acções eram pautadas pela mais absoluta seriedade, até mesmo quando nós as considerávamos uma piada. Esta ambivalência surpreendente continha uma energia incrível. Em cinquenta por cento dos casos, é verdade, ela descarregava-se sob a forma de uma explosão de gargalhadas…

Neste contexto lembro-me da primeira apresentação publica da Ursonate de Schwitters, na casa da senhora Kiepenheuer, em Potsdam, por volta de 1924 ou 1925. Haviam sido convidadas as pessoas “de bem”, o que em Potsdam, o baluarte militar do velho reino prussiano, significava uma grande quantidade de generais reformados e outras personalidades “ilustres”. Com os seus dois metros de altura, Schwitters encontrava-se de pé no pódio, e começou a declamar a Ursonate com sibilos, berros e cacarejos, diante de um público totalmente inexperiente em matéria de modernismo. No início, houve uma consternação geral. Mas após dois minutos o choque dissipou-se. Por mais meio minuto o respeito pela casa decorosa da senhora Kiepenheuer resfriou os protestos. Mas esta reserva apenas contribui para intensificar a tensão interior. Encantado observei como dois generais sentados à minha frente comprimiam os lábios com o maior esforço, a fim de não explodirem numa gargalhada, os seus rostos apoiados sobre colarinhos duros, primeiro ficaram vermelhos, e em seguida adquiriram uma coloração ligeiramente azulada. E então repentinamente, aconteceu algo pelo qual não se podiam responsabilizar: rebentaram de tanto rir, e o publico inteiro, liberto da tensão acumulada, explodiu numa orgia de gargalhadas. As distintas velhas senhoras, os rígidos generais resfolegavam de tanto que riam, batiam com as mãos nas coxas e tinham acessos de tosse. Nada disto perturbou kurtchen. Ele apenas ajustou a sua voz treinada e possante ao volume dez , que passou a dominar as gargalhadas do público, de maneira que estas se transformaram em algo como música de fundo, acompanhando a récita da Ursonate. Era como se ao redor rugisse o mar, contra o qual dois mil anos antes Demóstenes havia erguido a força da sua voz. O tufão acalmou-se com a mesma rapidez com que tinha começado. Schwitters concluiu sem incidentes a declamação da sua “ursonate”. O resultado foi fantástico. Dada: kunst und antikunst / hans richter

u . r . s . o . n . a . t . e

EtnaVulcano____toTrogen.cf'1995

I.S. .1, .2, .3, ...

LUIZ PACHECO 1925-2008